есть ли толк в срисовывании?

[Dobrij 0]

Как бы банально на форуме это не звучало, но хочу научиться рисовать... уже давно периодически сажусь за карандаш, фотошоп, 3ДМакс... начинал рисовать и аниме и людей и просто линии, кубики, кружки и начинал с перспективы и еще наверняка что нибудь, пытался рисовать и текстуры и дизайны для сайтов и худ картины, моделил тоже все от скрепок и линеек до машин и людей. Не могу сказать что я продвинулся куда то далеко в творчестве, но сейчас решил серьезно заняться этим. начал я с уроков гномона "Gnomon(ScottRobertson) Vol.1-Basic Perspective Form Drawing" "Scott Robertson II - How To Draw Cars".. там частей 5, остальное еще не качал просто. По моему хорошие уроки, можно получить навык рисования любой техники. + изучаю Corel Painter.

 

Ну ладно, хватит сказок.) Теперь о проблемах. Пока рисую прямо по уроку, или срисовываю чьи-то работы все хоть как то выглядит. А вот с нуля свое придумать и нарисовать - получается на порядок, а то и на несколько хуже ) Пока срисовываешь рука привыкает к пропорциям, линиям, приемам... но велик ли толк в этом? может лучше рисовать кривые кривые, но свои рисунки?

 

Еще вопрос: кто нибудь рисовал машины по гномону? хочется посмотреть результаты )

[NorthernChild 0]

может лучше рисовать кривые кривые, но свои рисунки?

 

лучше - и то, и то. И чем больше тем лучше )

На своих рисунках ты будешь просто понимать и закреплять знания. Потому что анализировать какой-то художественный прием в чужой работе путем срисовки - это одно, а применять этот прием в своей работе - другое.

С практикой свои рисунки будут лучше и лучше

 

Уроки по Venicle и How to draw Cars смотрела для развития, но не рисовала,к технике не лежит ничего )

[Dobrij 0]

Чтобы было не так скучно вот несколько картинок, как все начиналось ) Последнее нарисовал только что...

[SkyAdmiral 0]

Тут тебе просто нужно конкретное понимание того, что для чего нужно:

Срисовывание помогает поставить руку и глаз на чувство линии, пропорций и формы. Рисование из головы помогает развить фантазию сделать наш ум более гибким в плане креатива. Если переборщить в чем то из этих вещей то получится срисовывая твоя голова начинает костенеть и без натуры ты уже не сможешь более менее внятно рисовать. А если только фантазируя ты не сможешь правильно грамотно реалистично передавать вещи в рисунке, потому что голова не знает как надо рисовать те или иные вещи в силу того что она просто их в жизни не изучала не анализировала. И вот здесь встаёт ещё один не мало важный аспект нужно учить теорию для того чтобы научится грамотно видеть анализировать и понимать окружающий нас мир с тем чтобы потом его передавать в рисунке даже если этот мир будет фантастическим по крайней мере твой выдуманный мир в этом случае будет убедительным для зрителя.

Так что я тоже согласен что важно и то и другое и третье и чем больше тем лучше.)

[Dobrij 0]

Что то многие сходятся в мнении "чем больше, тем лучше", т.е. кто бы не учил, с чего бы не начинал, много практики - главный залог успеха...

 

flicker вопрос с теорией и воображением довольно скользкий. невозможно придумать например бампер, пока не изучишь куда он крепится, каким бывает, как выглядит и т.д. причем чем больше узнаешь о нем, тем сильнее воображение скуднеет и разум приклеивается к стандартам.

[SkyAdmiral 0]

flicker вопрос с теорией и воображением довольно скользкий. невозможно придумать например бампер, пока не изучишь куда он крепится, каким бывает, как выглядит и т.д.

 

Вот по этому тебе и было сказано выше:

А если только фантазируя ты не сможешь правильно грамотно реалистично передавать вещи в рисунке, потому что голова не знает как надо рисовать те или иные вещи в силу того что она просто их в жизни не изучала не анализировала.

 

Согласен про третий аспект я несколько не связно написал он нужен чтобы научится понимать то что видишь и рисуешь.

 

Важны все три составляющие:

а)Натура

б)Фантазия

в)Теория

[cheshirskaya 0]

ну если уж такая проблема свое нарисовать то почему бы другими рисунками и фотографиями не пользоватся как референсами? берешь фото и не тупо срисовываешь, а например добавляешь свое окружение, меняешь цветовую гамму, сохраняя пропорции пробуешь другое освещение, ну и постепенно процент срисовки просто уменьшаешь больше стараясь свое рисовать.

А вообще честно говоря срисовывание это в каждом случае по разному - кому-то на пользу, а кто-то погрязает в этом толком не разбираясь ни в обьеме, ни в пропорциях ни в анатомии... более однозначно честно говоря можно было бы сказать лишь глядя именно на твои работы...

[SkyAdmiral 0]

cheshirskaya

Ну лично мне достаточно и того что он показал, чтобы сказать что надо в теории поднатореть причём на практике. Достаточно посмотреть на то как он окружности рисует.

 

Dobrij

Срисовывание с натуры на данном этапе тебе поможет только руку и глаза поставить.

Тебе в теории нужно покопаться.

Фантазию пока отложи на более поздний период, когда научишься понимать форму и строить хотя бы элементарную.

[Dobrij 0]

Как я понял одного Гномона мало, надо параллельно еще рисовать.. во-первых чтобы не зацикливаться на одном и том же, во-вторых для тренировки руки и изучении теоретической части рисования в целом..

 

Все никак окружности и элипсы не даются, но все же лучше чем раньше... вроде ))

Еще никак не могу привыкнуть все одной рукой рисовать.. сам левша переученный, правая хорошо рисует прямые, левая кривые

[Dobrij 0]

:lol:

[Aleks_T 0]

Немного не потеме, но хочу внести свою лепту в обсуждение. Советую поменьше прыгать с одного софта на другой и распыляться по сторонам. Очень многие одинаково интересуются рисованием, моделлингом, анимацией, физикой и черт знает еще чем. Лучше все же выбрать самое любимое направление и уже шлифовать до блеска. Результаты появятся гораздо быстрее и уставать не будешь от увеличивающегося объема новой информации.

[Dobrij 0]

Aleks_T я не могу больше 2-3 часов проводить за листком бумаги, для меня поизучать пеинтер или помоделить как расслабление. Совершенно не вижу причин заниматься только рисованием карандашем, так можно с ума сойти, весь день перед листком )

[Aleks_T 0]

Я имел ввиду немного другое. Просто не прыгай с макса на майю, с фотошопа на гимп и в таком духе.

[Orlov 0]

чтобы научиться классно рисовать - одной воли будет мало!

просто надо тащиться от этого процесса,

и тогда рисунок будет создавать тебя , а не наоборот :II:

[marf 0]

В рисовании автомобилей, в частности, даже не столько умение рисовать имеет значение, сколько чувство формы. Просто был знакомый, который без всякого худобраза рисовал автомобили с фотографической точностью, правда только фронтально, зато любую на заказ - любил это дело до фанатизма.

Могу посоветовать порисовать автомобили по памяти. Сначала смотришь, изучаешь, потом откладываешь картинку и пытаешься повторить, затем сравниваешь.

Когда придумываешь что то свое, продумывай функционал. Не забывай о пропорциях, они тоже не просто так.

Для вдохновения http://www.danielsimon.net/

[omegavegas 0]

http://www.cardesign.ru/ не знаю может пригодится, один из моих любимых сайтов. Там классные статьи о Марчелло Гандини, Нуччо Бертоне и других титанов дизайна!!!

[KakHexHax 0]

Чтобы рисовать — нужно развить несколько чувств: пропорций, формы и цвета. Т.е. перевести их из области сознания в подсознание, так сказать, приобрести инстинкт. На контроле всего далеко не уедешь, потому что сознание — одно-поточный процесс (лично я две мысли одновременно думать не умею), а подсознание — много-поточные вычисления (ведь почти никто не заморачивается над пищеварением или удержанием тела в равновесии, или когда едешь на велосипеде — не думаешь, что тебе сейчас нужно нажимать то на одну педаль, то на другую), поэтому подсознание можно загружать бесконечно (но предполагаю возможность взрыва мозга).

Для развития чувства формы нужно осознать (не понять, а именно осознать) перспективу (досконально пережевать проецирующий аппарат). Для развития чувства цвета — изучить теорию (она не такая уж объёмная) и опять же осознать её. Ну а для развития чувства пропорций нужно приучить себя разлядывать объекты вокруг и прикидывать сколько высоты в ширине (или наоборот) или сколько ширин (высот) одного объекта умещается в другом объекте. Ещё есть упражнение: провести отрезок произвольной длины и поделить его пополам, затем взять клочок бумаги (с хотя-бы одной ровной стороной), отметить на этом клочке длину отрезка, затем согнуть эту бумажку пополам так, чтобы отметины совпали — получится настоящая середина отрезка (при условии совпадения контрольных засечек). Сравниваем с тем, что сделали, видим куда сбит прицел и учитываем это при нахождении середины следующего отрезка. И так повторять пока скорость (и точность) не увеличится до порога, когда это занятие уже вызывает скуку. Тогда пора переходить к делению отрезка на три части, потом на четыре (пополам, а потом ещё раз пополам каждый участок), пять, шесть, семь частей.

 

P.S. А толк в срисовывании есть только тогда, когда учишь анатомию и когда срисовываешь Микеланджело (ну и ещё кого-нибудь из крутышей).