KakHexHax

Ещё можно в Hypershade кликнуть RMB на материале (при выделенном объекте) и нажать Assign Material to Selection.

Когда я начинал изучать 3Д, то естественно начал с макса, так как кругом навалом было и книг и уроков в максе (я решил, что самый популярный пакет — самый лучший, ведь миллион курильщиков ошибаться не могут). С год почти я в нём ковырялся но так особо не врубился что там к чему. Меня именно отпугивало то, что там везде нереальное количество всяких кнопочек и чтобы произвести какие-нибудь действия нужно шаманить через стек модификаторв). Я решил, что раз так трудно у меня идёт 3Д, значит это не моё и забросил это дело. А потом мне один парень посоветовал Майку (как сейчас помню — 5-ая версия). И всё. У меня всё начало летать и я начал врубаться, что это совсем легко, надо только делать. Лично меня сначала купило то, что я могу работать в полноэкранном режиме (не видно кучи непонятных кнопок и они не отвлекают от процесса), управление камерой происходит мышкой с зажатым альтом (это очень быстро у меня стало рефлексом) и доступ ко всем функциям осуществляется простым нажатием пробела (что позволяет не выходить из полноэкранного режима). И да, я учил майку по её собственному хэлпу. Там есть куча замечательных пошаговых уроков, доходчиво объясняющих всё.

С виду показалась крутецкой софтиной. Надо будет поковыряться.

SketchBook — векторный? :shock:

А эти скульптуры из гробницы Медичи.

Скульптуры, предназначавшиеся для гробницы папы Юлия Второго, так называемые «рабы». Четыре раба находятся в том же музее, что и Давид. Ещё два в Лувре. И один в питерском Эрмитаже.

Проект Цифровой Микеланджело Стэнфордского университета. Они сделали трёхмерный скан со всех работ божественного Буонаротии которые находятся во Флоренции. Для тех, кто хочет научиться рисовать будет очень полезным просматривальщик (3.87 MB), в котором можно крутить-вертеть, масштабировать и освещать Гиганта (Давида) и незаконченного Матфея. В общем, крутим в «просматривальщике» низкополигональную модельку, а рендер (нужно просто не трогать управление: как только вы прекращаете всякие манипуляции — сразу же начинается рендер) высокополигональной модели происходит у них на сервере и вам даётся ссылка на визуализированный фрагмент. Так что, у кого нет гипсовых глаз, носов, губ, ушей да и вообще всей головы Давида — будет самый лучший вариант. Всё-таки все эти гипсовые копии, что продаются в художественных магазинах — копии с копий с копий (вспоминаю Бойцовский Клуб :wink: ), а здесь, можно сказать — максимально приближённо к оригиналу, который, к тому-же, можно освещать с любой стороны: P.S. Пока рендерил и размещал здесь картинки заметил, что у Давида левое ухо немного оттопырыстей, чем правое. Или это меня подглючивает? И обратите внимание на кисть руки Матфея, которая держит евангелие, точнее на пальцы.

Виртуальный тур по плафону Сикстинской капеллы. Слева выбираем, справа разглядываем (при нажатии появляется фрагмент в большем разрешении).

Заметил, что и на баннере присутствует «Похищение Прозерпины» Лоренцо Бернини. Странно, конечно же. Бернини не был даже учеником Микеланджело потому, что родился через 34 года после того, как Буонарроти уже умер. Мне кажется, что стоит убрать и «Бельведерский торс» и «Похищение Прозерпины» из этого топика во избежание дезинформированния интересующихся и как свидетельство неосведомлённости автора в данном вопросе.

Вы бы лучше разместили здесь скриншоты (а лучше рендеры) ортогональных проекций. А то лично мне на поиск, скачивание, установку и изучение 3Дмакса с последующим рендером не хочется тратить времени.

Чтобы рисовать — нужно развить несколько чувств: пропорций, формы и цвета. Т.е. перевести их из области сознания в подсознание, так сказать, приобрести инстинкт. На контроле всего далеко не уедешь, потому что сознание — одно-поточный процесс (лично я две мысли одновременно думать не умею), а подсознание — много-поточные вычисления (ведь почти никто не заморачивается над пищеварением или удержанием тела в равновесии, или когда едешь на велосипеде — не думаешь, что тебе сейчас нужно нажимать то на одну педаль, то на другую), поэтому подсознание можно загружать бесконечно (но предполагаю возможность взрыва мозга). Для развития чувства формы нужно осознать (не понять, а именно осознать) перспективу (досконально пережевать проецирующий аппарат). Для развития чувства цвета — изучить теорию (она не такая уж объёмная) и опять же осознать её. Ну а для развития чувства пропорций нужно приучить себя разлядывать объекты вокруг и прикидывать сколько высоты в ширине (или наоборот) или сколько ширин (высот) одного объекта умещается в другом объекте. Ещё есть упражнение: провести отрезок произвольной длины и поделить его пополам, затем взять клочок бумаги (с хотя-бы одной ровной стороной), отметить на этом клочке длину отрезка, затем согнуть эту бумажку пополам так, чтобы отметины совпали — получится настоящая середина отрезка (при условии совпадения контрольных засечек). Сравниваем с тем, что сделали, видим куда сбит прицел и учитываем это при нахождении середины следующего отрезка. И так повторять пока скорость (и точность) не увеличится до порога, когда это занятие уже вызывает скуку. Тогда пора переходить к делению отрезка на три части, потом на четыре (пополам, а потом ещё раз пополам каждый участок), пять, шесть, семь частей. P.S. А толк в срисовывании есть только тогда, когда учишь анатомию и когда срисовываешь Микеланджело (ну и ещё кого-нибудь из крутышей).

Прошу извинить меня, если я вас чем-то обидел. Просто вчера у меня не грузилась ваша флэшка и я решил, что вы просто разместили здесь часть своих работ, которые я и критиковал. А сейчас у меня скачалось и я понял, наконец, о чём идёт речь. Те рефы, которые вы сначала разместили, на мой взгляд, были сырые и мне было не совсем понятно почему они так рьяно обороняются. Просто мы говорили о разных вещах Ну, раз уж я вызвался критиковать, то нужно «лезть в кузов». В общем, вот мнение «подпрыгивающего»:

А вы себя как позиционируете: как подпрыгивающий или как спускающийся?

Я считаю, что этот форум посвящён творчеству, а не межличностным отношениям (для этого существуют другие форумы). Я с вами вообще не знаком и даже не представляю как вы выглядите. Так что дерьмом я вас считать не могу. Лучше ответьте на вопрос: какую цель вы преследуете, разместив здесь свои работы? Получение похвалы или критики? Или какую-нибудь иную цель? Если одобрения — то опять же, это не то место. Красное называть зелёным здесь, я думаю, найдётся не много охотников. Для стопроцентного одобрения лучше показывать свои работы родственникам или друзьям. Мама уж точно порадуется, что сына не наркоманит гденить по подъездам и не Грабит Одиноких Прохожих, а сидит перед кремниевым чемоданом и двигает вертексы, кромсая эджи. Тешить ваше ЧСВ лично у меня желания нет. Здесь не детский сад и я не нянечка, чтобы подмывать обосранные жопки «обидчивых творцов» от реакции на ссылку с безобидным содержанием. А если вас действительно волнует ваше творческое (духовное) развитие, то вам следует научиться воспринимать критику. Что именно обидело нежную, хрупкую, ранимую и отзывчивую душу художника?

Откуда у вас падает свет? Если судить по цветку, то слева сверху, а если по птичке — то слева снизу, а если по зелёной массе за цветком — справа сверху. И рефлексов не видно. А для восприятия картины как целое — всё должно быть в одинаковых условиях.

Стиль придумали трусы, я считаю, чтобы потом отмазываться: «мол это стиль такой, ты ничего не понимаешь в этом стиле». А у художника и дизайнера должен быть свой почерк. Когда ты начнёшь «обсасывать» функцию объекта, сопромат и эргономику, вообще не заморачиваясь над абстрактным понятием «стиль» — вот тогда и полезет «почерк» во всей своей красе. А он, как известно, индивидуален. Т.е. нужно морочится не над стилем, а над функционалом. И именно эта заморочка и является дизайном, а не попытка родить «неведомую ёб*нную ху*ню». Следствие рождается из причины, а форма (стиль) рождается из функции. Но не наоборот.

Разобрался. Прям стыдно, что такую ерунду спрашивал. Но у меня такая тема, что если я, например, потерял дома что-нибудь и не могу это долго найти, то стоит мне кому-нибудь пожаловаться, как нужный предмет сам прыгает в руки. Вот и здесь, больше трёх часов искал причину. А стоило только заныть на форуме, что я, типа, криворукий неудачник — как сразу сам и разобрался.

Wireframe — это когда сетка без шейдера отображается, чисто одни рёбра. В режиме 5 объекты прорисовываются с затенением. В режиме 6 — видны тестуры. И в режиме 7 — с учётом освещения. Но у меня во всех режимах отображаются bounding box-ы. Мне кажется, что я своими кривыми руками нажал какую-то комбинацию горячих клавиш, а какую — не знаю Но всё равно благодарю вас за отзывчивость! P.S. Только что обнаружил, что если объекты убирать из слоя, то они нормально отображаются. Но если их закидывать обратно в слой, то они опять отображаются в виде габаритных контейнеров.

Внезапно большая часть объектов в сцене начала отображаться в виде габаритных контейнеров. Выделяю объект, открываю UV Editor и вижу, что вроде бы всё в порядке и объект в куб не превратился (или это иллюзия?). В менюшках Shading, Show и Display вроде бы всё в порядке. Может кто сталкивался с подобным? Как мне включить обратно отображение полигонов?

Идеи симпатичные, но нужно ещё подумать над конструкциями. Форму должна порождать функция. Например, функция стула, кресла, табуретки заключается в противодействии силе тяжести, т.е. он должен неоднократно выдерживать вес седока. Подумать над материалами, из которых они изготовлены. Например, второй стул, даже если его сделать из стали — со временем согнётся в области наибольшего напряжения. А если такой стул сделать из пластика, то получится катапульта. Поэтому нагрузку можно распределять через дополнительные рёбра жёсткости.